Auguri, auguri e auguri!
Certo, sono solo tre questi auguri (ora sono quattro)… non riesco a scrivere, neppure col copia incolla, per arrivare a 2009.
Ma sono gli auguri (cinque) che voglio inviarvi, sperando che giungano urbi et orbi, pieni di buoni sentimenti e propositi.
Non faccio l’ipocrita, non vi dico “che vi sia l’amore ogni giorno della vostra vita”. Certo, avrei la tentazioni di dirvi che “ogni vostro desiderio possa diventare reltà” ma.. no, non lo farò!
Vi auguro piuttosto che siate più felici di come già siete ora, che sappiate essere in pace col mondo e con voi stessi, che non abbiate mai a pentirvi di qualcosa che farete e che sappiate riconoscere il dono della gratuità e della responsabilità nella vita di tutti i giorni.

Vi abbraccio, virtualmente, e ancora auguri (e sono sei)!

Download audio file (u2-war-03-new-years-day.mp3)

Non so se a voi farà lo stesso effetto, ma appena l’ho visto io ho riso a crepapelle!
Geniali, veramente!

“…veramente non ti abbiamo chiesto cose melanconiche!”
” Aridaje… di chi è il blog?”
“…tuo”
“Debbo aggiungere altro?”
“…no, ho capito”
(esce di scena, col volto un po’ triste e rassegnato)

Tornando a noi, il video che intravedete qui sotto è un grandioso e suggestivo prodotto dei Beatles, la cui canzone, The long and winding road è uscita in Let it be del 1969.
Si parla di strada e di amori, di attesa e di tentativi, di vento e di arrivi. Una canzone che a risentirla oggi, così messa su, dà i brividi e piace dannatamente.
Buon ascolto!

Certo, son selettivo e molto. Non mi piace il pop commerciale, la disco contemporanea (che music non è), non mi piacciono le boy band adolescenziali e quanto faccia strappare i capelli. Prediligo, con alcune pregevoli eccezioni – leggasi Fiorella Mannoia, i cantautori, ovvero quelli che sanno coniugare l’arte poietica, del fare musica, con l’ispirazione innata frutto del genio e del consiglio divino. Adoro la musica classica, quell’immensa capacità astratta e pura di riproduzione musicale che fuoriesce da uno spartito fitto di note. Una musica totalmente diversa e molto più complessa dei nostri quattro accordi, ma decisamente più affascinante da ascoltare.
Esiste poi un ulteriore genere musicale, quello Folk acustico. Il Folk, nella sua etimologia, è una musica che afferisce al popolo, alla tradizione cantata, alle contaminazioni linguistiche ed etniche, alla strumentazione immediata e non sofisticata. Quando questo si unisce al criterio acustico abbiamo dei capolavori. L’acustico è, per semplificare, l’unplugged, la spina staccata degli strumenti elettrici e degli amplificatori distorti. Suono puro, si potrebbe dire.

Ricapitoliamo: abbiamo una musica che parla un linguaggio semplice, non banale, e pieno di senso per l’uomo che sa ritrovare se stesso in questo codice astratto; abbiamo una strumentazione acustica, senza distorsioni o microfoni, quindi strumenti che sanno suonare da soli: una chitarra acustica, dei fiati, delle percussioni (non la batteria), un violino e lo strumento più naturale che esiste: la voce; abbiamo dei testi delicati e profondi; in più a quanto detto abbiamo un plenilunio d’estate, un parco isolato, il più possibile, dai rumori della città; abbiamo una persona da ricordare (cercate il nome Lorenzo nel Link).

Abbiamo un concerto alla luna dove i protagonisti sono gli Acustimantico, uno dei gruppi più in gamba dello scenario musicale italiano. Sono loro il soggetto implicito di quanto da me riepilogato: loro che sono in grado di creare questa sintesi e di rivolgerla al pubblico, sempre presente e silenzioso, in una sinestetica alchimia tra profumi di terra e verde, profumo di notte e di vino rosso, colore della musica e suono di insieme.
Mercoledì 18 giugno, al Parco della Caffarella si esibiranno nel loro ormai abituale Concerto alla Luna. Uno spettacolo da non perdere, bellissimo e melanconico, struggente e romantico, onirico e sensuale.

Concludo con una canzone degli Acustimantico, ovviamente, sperando che sia ben augurante per la serata e per quest’estate che verrà.
Ciao

Acustimantico – La bella stagione

PS
Purtroppo non potrò essere presente e non sapete quanto mi dispiaccia e stia rosicando. Chi va è pregato di commentare e raccontare, grazie!

Buon 2 giugno allora e siamo consapevoli di far parte di un paese straordinario e pieno di risorse, terra bellissima e disgraziata (come diceva Borsellino parlando della Sicilia), che chiede solo un patriottismo di umana fattura e non di un cieco contrattualismo xenofobo.

Saluto e concludo con l’inno, ovviamente, interpretato e suonato (niente cantato, per il testo rivolgetevi altrove) in chiave Jazz!

Download audio file (Inno di Mameli versione jazz.mp3)

Il tempo però passa per tutti, me compreso, e la produzione del buon Francesco assunse stili che divisero sempre più la folla, pur affezionata e costante nel seguirlo.
Album particolari, rivalutati poi nel tempo, furono Amore nel Pomeriggio e, dopo quattro anni di assenza di materiale inedito, Pezzi. Diversi per costruzione musicale, per linguaggio e per band annessa. Diversi perché intervallati da diosolosaquanti live o robacce del genere.
L’animo rock di Pezzi, per certi versi analisi di una società contraddittoria e infelice perché divisa fin dal suo interno, lascia il posto a Calypsos, album decisamente più intimo che ha come oggetto il cuore, i suoi sentimenti e i suoi luoghi.
Un tentativo di completare un quadro esistenziale (?) viene qui pensato e reso forma musicale attraverso l’uscita di Per brevità chiamato Artista.
Lo ammetto: al primo ascolto l’ho definito imbarazzante. Perché? Perché ci sono alcune canzone che proprio non mi entrano, che non le vedo per nulla in questo (come dal resto in nessuno) degli album con tag Artist corrispondente a De Gregori.
Andiamo però per ordine e vediamone una per una, cercando di analizzarla con calma e onestà (la mia onestà, ovviamente ).

1. Per brevità chiamato artista: Un discreto valzer, la voce viene qui accompagnata da un violino e leggeri cori di sottofondo. Una vita d’artista è un vivere due o più vite, un doppio continuo che deve sempre e comunque portarti alla ribalta in una forma di protagonismo.
   

   Doppio come l’innocenza, se fosse Abele sarebbe Caino [...]
   Perdonami se sto lontano e cercami vicino [...]
   Invitali stasera a cena basta che mi chiami

2. Finestre Rotte: Un tentativo di creare un ambiente swing ma con pesanti ridondanze nel testo. Forse è un’analisi di qualche aspetto contemporaneo ma niente, non mi convince.
3. Celebrazione: Migliora ad ogni ascolto, sebbene il materiale sonoro di questa canzone non è assolutamente innovativo, anzi: un incrocio tra due o tre sue canzoni. Resta bello però il percorso che De Gregori continuamente compie quando deve raccontare il mondo attorno a sé (il suo mondo?) e lo fa semplicemente utilizzando i suoi accordi più comuni, concentrandosi quindi su un testo, che rivela dei preziosismi:
   

   Ascoltami parlare e lacrimare insieme [...]
   Ma tu davvero lo vuoi vedere? Chi vuole scendere scenda pure ma chi c’è stato non ne vuole più sapere [...]

4. Volavola:Una bellissima canzone, dolce e melanconica, che però per il suo essere popolare non la vedo precisamente in questo album. Resta il fatto però che l’uso della doppia voce, del pianoforte voce narrante principale in duetto con la voce cantante rendono questa canzone un inno alla leggerezza e all’amore per la vita
5. Ogni giorno di pioggia che Dio manda in terra: Non mi interessa se è una cover di Dylan. Non è un buon motivo per un titolo così lungo! La litania del giorno di pioggia continua ininterrotta per parecchi minuti e poco ci lascia dell’inquietudine di una vita ancorata a terra nella sua provvisorietà e incertezza dalla pioggia, inviata da un dio forse un po’ troppo crudele. Resta quindi una canzone leggera, cantabilissima, forse troppo leggera
6. L’angelo di Lyon: a me piace. Un testo strano, forse legato ad una conversione di uno stregone, un emarginato comunque, che compie un viaggio nell’entroterra francese vestito male e alla ricerca di un angelo del paradiso. Ho i brividi nel sentirla, ogni volta che la sento. Bellissima, inoltre, la frase
   

   E cantò l’Ave Maria, almeno i versi che ricordava mentre fissava sui vecchi muri la propria ombra che lo seguiva

7. Carne umana per colazione: Non riesco a decifrarla ma il mio senso estetico comunque giudica ed esprime il suo pollice verso. Quell’Ehi è ignobile… Forse il gioco è proprio qui, rende ridicolo (nel ritmo e nella sua espressione) un mondo che sta divenendo sempre più distrutto al suo interno, tanto da servire carne umana per colazione. Hey, non potevi utilizzare una forma migliore?
8. L’imperfetto: dopo Passato Remoto, De Gregori compie un’ulteriore esplorazione del libro della grammatica italiana andando a scegliere come verbo quello dell’imperfetto. La canzone è molto interessante, bella anche musicalmente. L’utilizzo di questo verbo, usato comunemente in ogni forma di canzone, mette l’ascoltatore in una condizione di un passato né concluso né ancora compiuto in un presente che è possibile ancora modificare, cambiare, dandoci una speranza concreta.
   

   Come sabbia nel tempo di trasformava
   e però esisteva
   e si incarnava
   e a volte ero sicuro che nasceva
   e che ricominciava

9. L’infinito: bella, triste e accorata. M’è sempre piaciuta e non la vedo assolutamente un esercizio retorico. Molti hanno letto la firma conclusiva dei lavori del principe, quasi come un testamento artistico. Non ci voglio credere. Mi sembra più la visione di un’artista al termine di uno spettacolo, di un tour o comunque di una sua esperienza particolare. Una conclusione dell’arte nella sua visione più scenica e teatrale, come una risposta all’Eccomi qua della Valigia dell’attore. Sono conclusi i giochi, c’è la voglia continua alla fama che resterà delusa
   

   non ci si può bagnare due volte nello stesso fiume

   ma il tempo è inesorabile

   lascia che cada il foglio dove sta scritto il nome [...]
   e non guardare il tempo
   il tempo non ha senso;
   domani sarà tempo
   di cose nuove

   Cosa resta di tutto ciò? Tristezza ma certezza che è solo un’esperienza che forse potrà essere rinnovata

   ed ho provato un poco di tristezza
   ma nemmeno tanto

Un bel disco, tutto sommato, che può piacere sempre più attraverso un ascolto continuo. Resta la mia diffidenza per talune canzoni.

httpv://www.youtube.com/watch&v=pavNpozrgM8